Las
Técnicas de expresión, en suma, impulsarán mediante
una formación basada en el uso y aprendizaje de los medios y técnicas
artísticas tradicionales -el dibujo, la pintura y el grabado-, la
búsqueda de una expresividad creativa a través de las imágenes.
La naturaleza visual de la expresión del pensamiento gráfico-plástico
implica una relación emisor-receptor con una intención o
fin comunicativo de reflexión estética, de utilidad práctica
o de ambas a la vez. Para expresar satisfactoriamente este pensamiento
debemos emplear unos recursos, unas técnicas de expresión
que serán las intermediarias en el proceso formativo, y que no serán
utilizadas sólo como técnicas expresivas independientes sino
como medios al servicio de una formación global de la persona que
encuentra en la comunicación plástica un vehículo
que le permite explicar su sentido y visión de lo que le rodea,
la cual tiene que resultar, además, comprensible para quien la contempla.
Los
contenidos de la materia se organizan en torno a tres ejes fundamentales:
el dibujo y sus técnicas, la pintura, y las técnicas de reproducción
múltiple (grabado y estampación). Las unidades temáticas
”El lenguaje gráfico-plástico” e “Incidencias de las técnicas
en el proceso artístico-cultural”, cuyos contenidos son de naturaleza
esencialmente conceptual, podrán desde el punto de vista de la metodología
integrarse e interrelacionarse con los tres ejes temáticos antes
mencionados para llegar a ser eficaces como lenguajes formadores. Además,
se debe ampliar el uso y conocimiento de las nuevas tecnologías
que en la actualidad se ofrecen, integrándolas con las tradicionales
técnicas de expresión.
En
las Técnicas de grabado y estampación no se pretenderáuna
especialización excesiva. Se deberá incidir en sus característicastécnicas
y posibilidades expresivas, reforzándose y complementándose
con los ejes de dibujo y pintura.
3.
Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan
las distintas técnicas.
4.
Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el
proceso de elaboración de una obra, experimentado diferentes posibilidades
y combinaciones.
5.
Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia
de las técnicas y modos de expresión empleados, relacionándolos
con su entorno cultural.
6.
Desarrollar la capacidad creativa y de comunicación mediante la
selección y combinación de técnicas y procedimientos.
7.
Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura universal o
propia, apreciando y respetando tanto el valor de las técnicas tradicionales
como el de las actuales.
1.
Técnicas de dibujo.
Técnicas
secas.
Instrumentos:
grafitos, carboncillos, pasteles, lápices compuestos de colores
y grasos.
Tipos
de soportes.
Proceso
técnico. Aplicaciones. Características básicas de
las técnicas secas. Compatibilidad con otras técnicas.
Diferentes
aplicaciones de las técnicas secas en la elaboración de bocetos,
apuntes y dibujos.
Análisis
de obras realizadas con técnicas secas por artistas de diferentes
épocas y estilos.
Técnicas
húmedas.
La
tinta.
Instrumentos:
rotuladores, estilógrafos, plumas y pinceles.
Tipos
de soportes.
Proceso
técnico. Aplicaciones. Características básicas de
las técnicas húmedas.
Compatibilidad
con otras técnicas.
Análisis
de obras realizadas con técnicas húmedas y mixtas por artistas
de diferentes épocas y estilos.
2.
Técnicas de pintura.
Los
orígenes.
Los
pigmentos: orígenes, tipos, características.
Los
soportes: función, características, tipos.
Aglutinantes:
función. Tipos. Ceras, gomas, huevo, caseína, aceites, acrílicos.
Disolventes:
función. Tipos. Aceites etéreos, grasos, trementinas, polimerizados.
Técnicas
al agua (acuarela, témpera y temples).
Características.
Soportes.
Instrumentos
y utilización (aerografía).
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
Técnicas
sólidas, oleosas y mixtas (pastel, encaustos, óleos y acrílicos).
Características.
Instrumentos.
Soportes.
Técnicas
mixtas. Experimentación y comportamiento.
Análisis
de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes
épocas y estilos.
3.
Técnicas de grabado y estampación.
Concepto
de reproducción múltiple y los medios en los que se sustenta.
Monotipia. Formación de matrices por superposición. El gofrado.
Litografía. Piedra-metal. Directa e indirecta.
Serigrafía.
Plantillas. Estarcidos. Serigrafía directa.
Xilografía.
Madera. A fibra y contra fibra. Linóleo. Cartulina estucada, plásticos.
Análisis
de estampaciones realizadas con estas técnicas de expresión.
Calcografía.
Técnica directa. Punta seca. Técnica química. Aguafuerte.
Aguatinta. Barniz blando.
Nuevas
calcografías y estampaciones. Fotograbado, collagraph, adhesivos,
recortables y montajes.
Análisis
de grabados realizados con estas técnicas de expresión.
4.
El lenguaje gráfico-plástico. Aplicaciones.
Forma.
Tipos y estructura de la forma.
Valores
de la línea y de la mancha.
Color.
Síntesis
aditiva y sustractiva. Relaciones, contraste y clasificación del
color.
Psicología
del color.
Textura.
La textura como factor comunicador. Clasificaciones y aplicaciones.
Composición.
Ritmos y modos compositivos.
5.
Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural.
Técnicas y estilos. Las técnicas de expresión en la Historia del Arte y la Cultura.
Nuevos materiales y técnicas de la expresión artística. Posibilidades pláticas de la electrografía, fotografía, vídeo, cine, televisión e informática.
3.
Experimentar con diferentes materiales y técnicas en la ejecución
de un dibujo, pintura o grabado.
4.
Planificar el proceso de realización de un dibujo, pintura o grabado,
definiendo los materiales, procedimientos y sus fases.
5.
Establecer la relación entre diferentes modos de emplear las técnicas
y épocas, culturas y estilos.
6.
Identificar y comparar las técnicas, y reconocer tanto las tradicionales
como las innovadoras, como vías expresivas del arte y de la cultura.